绘画旅行中的趣事作品,绘画旅行中的趣事作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画旅行中的趣事作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍绘画旅行中的趣事作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢？

拉斐尔油画里有哪些有趣的神话故事呢？

拉斐尔作品《美惠三美神》：截取希腊神话中的一段故事，表现的是人间之爱之美之快乐，是西方艺术家喜欢的题材之一，而这个构图，在以后的许多名家中，也几乎是大同小异，没有多少大的变化，只是细节上的细微变化。

《草地上的圣母》，拉斐尔以圣母子为素材的画作很多，这是他的一幅经典作品，展现了生命的自然与和谐。

所以，拉斐尔以生命的自觉，虔敬的信仰，在对神话及《圣经》故事的不断憬悟中，截取其中一段段优美的故事，凝结成自己笔下繁冗的画意。为此，他的几乎每一幅作品，都饱含着一个优美的故事，每一幅作品，都是灵魂悸动的产物。为此，你看他《三美神》，以***的形体语言，彰显出美的纯净与美的旋律。《圣家族》以圣母玛利亚和她的孩子耶稣以及约翰与母亲的故事，在精巧的构思之中，将充满强烈而温柔，甜蜜与慈爱的瞬间，展现出来，使读者从中看到了画中人物的神圣与脱俗。

《圣乔治和龙》，表现的是圣乔治屠龙的故事。画中的圣乔治坐在马背上，与传说的龙在战斗。他已经在龙的身上折断了他的长枪，而且正在用自己的刀与之战斗。这个故事取自《圣经》，表现了一位***英雄的力量与威严。还有《圣母与鱼》，说的是圣母从天而降，与她的圣子一起坐在宝座上，几个圣人环绕着她。少年托比在天使拉斐尔的带领下，手中捧着一条鱼，来献给圣母的故事。

拉斐尔《亚当与夏娃》

拉斐尔《帕尔那斯山》

拉斐尔油画

如果要用几个字来形容意大利文艺复兴时期的天才画家拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和，不仅画风如此，个性也是如此，他是个面貌俊美、风流倜傥的年轻男子；这种特质，理所当然的影响了他的画风，虽然拉斐尔最著名的是他的众多圣母像，但是其他画作也堪称经典，而且画作里都有着有趣的神话故事，毕竟作品的题材是源自于宗教神话。

比如，那幅《美惠三女神》画中描绘了3个身材丰腴的***女人。美惠三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿们，是永远在一起的三合一神，她们三姐妹成为美神维纳斯的随从，代表美丽、青春和欢乐，她们时常来到人间，带给人们礼物，她们是文明与礼仪的象征，创造出爱情、婚姻、节庆，使人类生活得甜蜜而美丽，画家拉斐尔之所以创作这幅《美惠三女神》就是要寓意文艺复兴的“人文主义”思想精神带给人们的幸福，

拉斐尔作品《美惠三女神》

虽说美惠三女神是维纳斯的随从，但画中唯独没有维纳斯，为什么拉斐尔要这样构图立意呢？其主要原因是画中多了维纳斯，这幅画就会和波提切利笔下的《春》一样充满着强烈的宗教气息，《春》这幅画就描绘了维纳斯和她的3个女随从，这也显示出维纳斯和随从之间的“主仆关系”，然而，拉斐尔《美惠三女神》画中没有维纳斯的身影，这恰好说明了拉斐尔轻视了宗教权贵中的“主仆”关系，提倡人文主义思想精神的“***平等”。

还有那幅《嘉拉提亚的凯旋》画中描绘的是出嫁前的嘉拉提亚，健美的嘉拉提亚女神在天使引导下，驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进，金***长发与迎风招展的红披风显得鲜艳夺目。这幅画源自于古希腊神话，宙斯的兄弟海神波塞冬娶了海仙女嘉拉提亚，他们居住在爱琴海底的宫殿里，传说海神的外表似人鱼，上半身***，下半身为鱼，拿着三叉戟，以海豚为随从，并且他创造了马，时常驾着金色马车，巡视自己的领域，当他经过时，再大的海浪也会平静。

画中的女神嘉拉提亚一副女战士般的雄伟气势，表明了“人文主义”思想精神之下，女性对爱情的主导权。这也体现出拉斐尔在现实生活中怜香惜玉、尊重女性的个性，所以画中的女人既美貌又有气势，是个独立女性。拉斐尔，这位以圣母像知名的天才画家，画了数不清的圣母像，比如，读书的圣母、大公爵的圣母、草地上花园中的圣母、宝座上的圣母、带金莺的圣母、西斯廷圣母……，这都是有学识涵养、身份地位、自由快乐貌美的女人。拉斐尔将宗教题材中的圣母形象，成功地转化成世俗人间的母亲，清新可感，总表现出少女的纯洁善良，或歌颂世间幸福的母爱。

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拉斐尔（1483～1520）意大利画家

拉斐尔自画像

《椅上圣母》

画中圣母动人的眼神，庄重、凝神。体态丰盈，给人以美感。华贵衣服为红色和蓝色。在***教中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。所以一般圣母的衣服为红蓝两色。

据说拉斐尔当时是看到一位抱着小孩的少女，很像他的心上人芙纳雷娜，她的目光让他着迷，于是他的灵感驱使他创作了这幅《椅上圣母》。

《披沙的女子》

画中女子是拉斐尔的恋人，眼神凝视，心事重重，含羞微笑。因他们身份的悬殊，并未能娶她。在拉斐尔去逝后，她进了修道院。

《阿尔巴圣母》因收藏者阿尔巴公爵而得名。圣母手拿《圣经》坐在地上，膝盖上坐着圣婴耶稣，旁边是施洗约翰。三人的目光都看着十字架，有一种预示。

《草地上的圣母》

拉斐尔全名拉斐尔·桑西，是意大利文艺复兴时期的著名画家，流传至今的油画作品超过100幅，多数取材于希腊神话和《圣经》故事，以木板油画、布面油画、墙画三种类型为主。拉斐尔油画里的神话故事说上三天三夜也说不完，选三幅说说其中的故事。

《***复活》

这是拉斐尔临终前最后一幅画作，取材于马太福音。耶稣遇难前和众多门徒在耶路撒冷相聚，用无酵饼和葡萄酒庆祝犹太教的逾越节，也就是众所周知的“最后的晚餐”。晚餐过后，当耶稣走出耶路撒冷的那个夜晚被非法逮捕，大祭司和犹太教最高评议会判处他***，最终被钉在十字架上窒息而死，这一天被世界上的***徒称为“耶稣受难日”。第三天的拂晓，当犹太女人准备为耶稣的尸体擦香油时，发现坟墓空了，耶稣现身于他的门徒当中，复活了。

拉斐尔画笔下复活的***，在圣光和云朵的笼罩下来到人间，地上的人群被光明普照，三个背叛的门徒形态各异：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，约翰被吓得晕头转向。天上人间形成巨大的反差，画的上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间则是以罗马诺为首的学生们画的。

《取亚当肋骨造夏娃》

跟华夏神话女娲造人差不多的样子，西方上帝耶和华用泥土捏出西方世界第一个男人亚当，取下亚当的一根肋骨创造了第一个女人夏娃，故事记载在圣经中。两人一同在伊甸园生活，因为夏娃受到了蛇的诱惑，偷食禁果与亚当共享，耶和华发现后将二人逐出伊甸园。亚当和夏娃后来成为西方文化中人类的祖先。

拉斐尔画作中亚当躺在巨石之下陷入昏迷，

《圣乔治与龙》

取材于西方远古的神话传说，英国的守护者圣乔治，传说是出生在公元前的一名骑士，独***死一头恶龙，龙血流到地面上构成一个十字形。等到一千多年以后，公元十二世纪时，英格兰国王理查德王率领十字军东征，在亚康（靠近圣乔治打败恶龙的地方）大获全胜，英国人因此将圣乔治视为守护圣人。英国国旗里象征圣乔治的白底红十字一直延续至今。

此外，拉斐尔最有名的画作是大量的圣母像，包括《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等宗教画，大部分都是表现人世间幸福与美好、母子天伦之乐的基调，西方世界高度评价可与达芬奇的《蒙娜丽莎》媲美。

到此，以上就是小编对于绘画旅行中的趣事作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画旅行中的趣事作品的1点解答对大家有用。